1. 中国画原理：意象造型、以线造型、不画光影、程式图式、经营位置、诗书画印结合、重墨轻色、散点透视
2. 中国画追求永恒，注重事物的本质，由于光影随时都在变化，故中国画一般不表现光影。
3. 在古代中国画中，山有宾主、树有父子、枝有夫妻，画面中有经营宾主关系，即追求伦理平衡。
4. 中国画可同时表现四时四方之物，国画家可以创造自然万物，可以呼风唤雨、移花接木。
5. 隋唐是中国画走向成熟的时期。山水、花鸟画日渐重视。
6. 宋代两大艺术体系，宋代画院树立的“院体画”和苏轼、米芾创兴的“文人画”。
7. 宋代黄休复将绘画分为逸神妙能四品，影响深远，被后人奉为鉴赏字画之圭臬。
8. 中国画按表现手法的疏密可分为工笔画和写意画。
9. 基督教和封建统治的结合，使整个中世纪的文化艺术被涂上了厚重的宗教色彩。
10. 罗马式艺术
11. 拜占庭绘画虽充满宗教美术那种古板呆滞之风，但对西欧“黑暗时代”的图解式绘画，却保留了更多希腊时期画家的成就。
12. 文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
13. 拉斐尔艺术特色：均衡、完整、稳定，线条的圆润柔和并富有旋律
14. 矫饰主义（风格主义），不稳定和不对称取代了和谐和均衡，很少或者没有背景，人物的形象及姿态和动作都被更加夸张。
15. 一般将矫饰主义与罗可可之间的16世纪末叶至18世纪初叶这段时期的美术风格成为巴洛克艺术。各个不同基调融合成一个和谐宏大的统一体。
16. 罗可可的奇异幻想风格，创始者是华托。
17. 德拉克洛瓦是法国浪漫主义最杰出的画家，被称为“浪漫主义的狮子”，运用强烈的色彩表现丰沛的感情，运用象征和夸张手法表现戏剧性的冲突，热情洋溢地描写人物个性，充分利用色彩的对比作用，达到明暗强烈的对比效果。
18. 库尔贝，现实主义的主将，画普通的人、劳动者，代表作有《采石工人》
19. 外光派
20. 印象派画家给予我们一个关于某一特定的时间、特定的光线和特定的印象，以及一种物体在某一特定地点将会成为什么样子的感觉。
21. 塞尚勇敢地忽视透视，以那种在生活中不可能见到的方式来倾斜他的盘子，这样，我们能对桌子所展示的事物有整体尺度的感觉。
22. 后印象主义。泛指受印象主义影响或对印象主义的局限感到不满并由此向不同方向发展的画家。
23. 梵高善于运用补色来组织色彩关系，而且这些补色往往具有独立的色块形状。
24. 拉斐尔前派的作品表现出对文学和诗歌意境的偏爱，内容带有明显象征和隐喻色彩。
25. 野兽派主要受修拉和高更的影响，体现在奔放的笔触和种种用色大胆泼辣的宽阔色块上。
26. 郁特里罗《巴黎小路》，带有纵深感但又半封闭的空间感
27. 达芬奇的《亚威农少女》主要受塞尚的几何形体结构观念和非洲的黑人雕刻艺术影响创作而成的。
28. 拉里奥洛夫《蓝色的辐射光线主义》
29. 蒙德里安从不让他的画中出现对角斜线，他认为它们的道德性值得被怀疑，艺术必须纯粹地由高贵水平线和竖直线构成，而且画中出现的色彩必须是纯色。
30. 蒙德里安《构成》，只有黑和红，作品充满和谐感的形式构成，宽度粗细变化，不受画幅限制构图，我们内心深处的某些东西会被这种简单的形体所触动，而打动我们的，是画家直言不为、纯净的正方形和长方形。
31. 未来主义要求艺术表现现代生活，这实际上是一种极大的热情来赞美现代工业文明。
32. 形而上画派主张绘画必须被哲学的幻想所强化的形象，并通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。代表是契里柯
33. 汉初尊黄老，尚无为而治，做雕塑亦随形就势，存天然神韵，风格简朴浑厚。
34. 汉代民间代表作：说唱俑
35. 昭陵六骏是唐太宗墓浮雕，名家起稿，名工雕凿，能代表当时最高水平。
36. 雕塑我们常用体量感来衡量，会感到它的内部有种力量向外部空间鼓胀出来，这就是形体的外张力，有生命感。
37. 中国现代人看不懂中国传统艺术，因为思维方式与精神状态已经西化，即使从外形上模仿传统，但因精神立足点不同，仍与古人相去甚远。
38. 古埃及美术三大特点：明确的秩序、稳定的形式、理想化的手法
39. 希腊艺术特点：质朴、合理、端庄、协调
40. 古风式的微笑
41. 游行队列浮雕，是帕特农神庙回檐下得间板浮雕的局部，是西方浮雕的经典之作。
42. 拉奥孔是希腊化时期最具影响的代表作
43. 风格主义（样式主义），刻意追求形式风格，追求复杂夸张的动态和全视角的观赏效果。
44. 17世纪称为巴洛克时代，因为巴洛克风格在这一时期的欧洲占据正统地位，特点有：具有综合性、强调空间和动态的表现、注重细节和质感、注重华丽的视觉效果、追求表现戏剧的场面
45. 18世纪主要流派是洛可可风格，又称“路易十五风格”，风格纤巧华丽、轻快而女性化
46. 罗丹与菲狄亚斯、米开朗基罗分别标志着西方雕塑传统三次高峰中的最高成就，他是一位划时代大师，既是古典时代的最后一位大师，又是现代主义的最初一位大师。
布朗库西一声专注于有限的几个主题，探求造型的单纯性和纯粹性，力求通过单纯的形式表现事物的本质。
47. 女性头部，是构成主义雕塑家加波的作品，他认为雕塑是空间而不是体量。
48. 贾科梅蒂-行走的人，用细长的形体和粗糙吸光的表面肌理创作出幽灵般的形象，表现绝对的自由和存在的恐惧，是对二战后人们普遍存在的恐惧和孤独的表现，是面对渺茫前景的不可知与无奈。
49. 达达，始于苏黎世，一些诗人和艺术家旨在颠覆既有艺术价值，对艺术进行反叛，主张无意识和偶然行为。
50. 最具影响力的达达艺术家是法国的杜尚，下楼梯的裸女，立体主义画风。他曾选择一件工业产品，只签上一个名字，提出了一个“现成品”的概念，把普通物品和艺术品的界限打破，彻底颠覆以往艺术的观念，以一种调侃的态度来嘲讽盛行于当时的中产阶级的艺术趣味。
51. 第一次世界大战后，集中于苏黎世的艺术家分散到欧洲各地，参与欧洲各国的达达艺术活动，最后发展为超现实主义活动。
52. 这些作品的选择并未被任何审美的欢心所左右，选择仅仅是处于一种对形象的漠不关心，好与坏在判断的缺失，实际上就是感觉的缺失。
53. 超现实主义认为，达达艺术反对一切主张，把艺术沦为到虚无的境地，最终也会把自己葬送。
54. 比利时画家马格利特趋向怀疑眼见世界的真实性，提出“我们看到的世界都是虚幻的”观点。
55. 达利的《记忆的永恒》成为超现实主义最有分量的作品，疲软的钟表似乎凝固了时间，环境的描写虽然是真实的，但却又空旷而无限延伸。达利认为，看似荒诞的梦境也许更加接近我们内心的真实。
56. 至上主义，采取纯粹的抽象几何造型，创始人是马列维奇，对后来的构成主义产生重要影响。
57. 构成主义，源于未来主义和至上主义的美学主张，艺术家更关注让艺术为社会和大众服务。
58. 包豪斯设计学校，其教育主张是创造出未来的新建筑，用建筑、雕塑、绘画都组合在一个单一的形式里。
59. 波洛克发展了一种让颜料滴撒到画布的抽象风格，他的许多作品是把画布平放在地板上，用油漆滴、洒、泼到画布上，让作画的肢体动作控制画面，这种绘画方式被称为“动作绘画”。
60. 罗斯科发展一种更为简练的绘画语言，通过形象边缘模糊，色调迷离的手法表达一种柔和的十一。
61. 色域绘画，画面尺幅巨大，色调简单并大面积平涂。观众置身于画前，视野被画面完全覆盖，代表人物有纽曼和罗斯科。
62. 纽曼发展一种垂直的色条风格绘画，色面和色条在面积上有着巨大的反差，象征着各种力量的对比。
63. 克莱因发展出一种黑白单色的粗犷画风，留下笔触，保留传统抽象绘画的基本要素。
64. 波普艺术，利用大众消费品和流行文化的图像、漫画、广告、实物等进行艺术创作的一种艺术风格。他们更多面对当下生活，工业化的环境、商业广告、路牌、大众消费、废旧物品等等，成为波普艺术的主要素材。主旨是继续发展达达艺术的观念，逐渐淡化艺术的主题性和说教功能，打破人们对经典的盲目崇拜。
65. 波普艺术家中最知名的是沃霍尔，他早期的作品主题是来自生产线上的产品，不断复制这些产品，紧密地排列在一起，有着产品检验员般冷静、严苛的态度。
66. 偶发主义。注重即兴的表演和偶然的视觉表达，表演没有剧本和计划，内容也非叙事性，往往邀请观众参与。
67. 极少主义，作品常用原始的物质或简单的几何造型建构、排列与重复。作品大多是立体的，体量非常大。作品大都具有一种冷静的物质感。
68. 凯利，利用几种色彩的基本要素，像色谱排列，红蓝绿黄，认为作品的形式比内容更为重要，过多的视觉表达会误导观众的释读。
69. 大地艺术打破传统艺术的传承体系，这些作品往往耗资巨大，准备和实施时间漫长，也无法被博物馆收购，是极少主义对空间和体量追求的进一步发展。最知名的大地艺术家是克里斯托。
70. 概念艺术，主张艺术不依赖物质载体，凭借语言和概念就能够进行表述。消解了视觉和文字艺术的界限。可以说是极少主义的极端发展，把艺术的物质载体不断缩减最终消灭了艺术的实体。并不关注作品最终完成结果，更多呈现思维的过程。
71. 克莱因常在画布平涂一种单一的蓝色，有时上面粘贴一些海绵等肌理，这种蓝色称为克莱因的标志色彩，被称为“国际克莱因蓝”。1960年，克莱因在女人体上涂抹蓝色色料，通过人体把蓝色拓印在画布上，旁边还有小乐队演奏，整个作品过程犹豫史前人类的献祭仪式，过后他把这类蓝色绘画换成金叶撒入塞纳河，并把购画的收据烧掉，这一循环中，艺术的金钱价值荡然无存，而留下的作品只不过是整个艺术活动的一个副产品。
72. 波伊斯试图建立自己的艺术体系，艺术的社会化，他购买了花岗岩和7000棵橡树，要求城市里的居民共同参与设施这一作品。直到他去世的那一年，橡树才全部被认领，他一生最后的这件作品实现了艺术社会化的理想。
73. 装置艺术不是一个流派，是构成作品的材料和形式。
74. 翠西的《我的床》，她把自己的床搬进了美术馆，不整的被褥，凌乱的生活用品，体现了作者混乱无序的生活状态，每个人都被置于窥探她个人隐私的境况中，这是作者对每个人灵魂的拷问。
75. 新媒体艺术特指采用最新的电子和视频技术来进行创作。
76. 白南准被誉为影像艺术的先驱，把形象及所处的空间、时间关系重新定义。
77. 后现代艺术不是一个新的艺术流派，是针对现代艺术的一些问题而提出的一些不同的观念。
78. 芝加哥是著名的女性主义艺术家，《晚宴》几乎就是艺术界女性主义宣言，三角形长台放置了画和做出来的女性器官，构成满足男性欲求的晚宴，盘子下面铺放着由女性所钩织的精美台布。
79. 舍曼认为所谓女性特征只不过是社会塑造而成的，艺术家通过对自己身份的转变，把个人形象转换为历史的图像，从女性的角度重新梳理、解释文化及艺术的意义。
80. 蔡国强尝试用火药在画布上燃烧，这些毁灭性的画面除了能产生特殊的肌理效果，其过程本身也包含对传统艺术的批判态度。
81. 谷文达《碑林-唐诗后著》，经过汉英、英汉多次转译，使原诗的意义被误读直至分崩离析，体现了西方文化强势格局。
82. 构成主义强调物质的质感、肌理与操作过程，至上主义则探讨画面的基本构图元素。
83. POP广告，售点广告，主要分为几个类型：店面广告、货架和柜台广告、悬挂式、专卖店、流动销售与商业服务性广告、地面广告、橱窗广告等。
84. DM广告，直邮广告 OD广告，户外广告
85. CIS企业形象识别系统 VI视觉识别
86. 室内装饰风格：古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、风格主义、巴洛克、洛可可、拿破仑帝国、新古典主义、现代风格
87. 哥特式风格受到中世纪统治者的青睐。在哥特时期，高大的建筑空间和高大的门洞，室内强调垂直线条，柱头尖、尖券窗。
88. 巴洛克，运用娇柔的手法以及视野深远的壁画、姿态夸张的雕像和浮雕，使建筑空间在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果。
89. 洛可可风格，镜子常用为墙面装饰，家居小巧、曲线形轮廓，弥漫恣情享乐的颓废风气，趣味娇弱而又生活奢靡。
90. 新古典主义时期，追求有节度又保持平衡，直线型
91. 文艺复兴前的园林景观称为古代园林，文艺复兴到18世纪末的园林称为古典园林，19世纪近代园林，20世纪后的称为现代园林。中国清末以前的称为古代园林（传统园林），清末后的称为现代园林。
92. 雅典卫城，是祭祀雅典娜的神圣地，是希腊最杰出的古建筑群。
93. 阿尔罕布拉宫堪称是伊斯兰艺术在西班牙的瑰宝。
94. 从外在形式看，西方园林体现人工美，布局对称、规则严谨，东方园林不求对称，山环水抱、曲折蜿蜒；从内在思想看，东方园林崇尚自然，，体现人与自然和谐，西方园林则追求秩序和控制的意识。
95. 在荷兰艺术里，用羽毛装饰的帽子就如过度袒胸露背的衣服、奢华的服饰及红袜子一样，代表着放纵的品性。
96. 在荷兰绘画中，拖鞋可能是一种情色的隐喻。
97. 亚当的颅骨在耶稣被钉死于十字架的场景屡见不鲜，基督的死将人类从亚当和夏娃所犯下的原罪中拯救出来，使耶稣受难成了战胜死亡的开端。
98. 对基督教会而言，棕榈叶是殉教者征服死亡的象征。
99. 曼佐尼的纯艺术家粪便，其目的在于人们崇拜艺术家，不是他们的作品，媒体的大肆吹捧，把艺术家的排泄物吹捧为一种美味，批判当今社会商品化风潮。
100. 普利策
